Grégoire de Lafforest

Console-cage "Archibird"    

        «Archibird est une console / cage à oiseaux, à mi-chemin entre une sculpture et un objet utilitaire. L'idée était de développer une cage dont la forme casserait les codes classiques, et de l'intégrer dans l'habitat en la mixant à une console. Les oiseaux sont mis en scène comme dans un décor de théâtre. Les cloches de verre font référence aux oiseaux empaillés qui, ici, prennent vie. Clin d’œil aux cabinets de curiosités.
La recherche de légèreté visuelle a toujours été au centre du dessin, le plateau bas de la cage semble comme suspendu par les filins d'acier et les pieds s'affinent pour donner un aspect élancé. Par ses matériaux purs elle donne une vision idéale de la nature.
Malgré l'aspect sculptural de la cage, celle-ci remplit toutes les fonctions nécessaires au bon usage: accessibilité, mangeoires et bassin. 

 

 

 

 Archibird, Grégoire de Lafforest, Chêne massif, tubes d'acier, résines, laque PU,

câbles inox, verre, 150 x 200 x 72 cm

        Elle se compose d'un plateau supporté par quatre pieds en chêne massif. La cage est composée d'un plateau bas en chêne qui est relié à la console par un arbre en acier laqué blanc. Les branches dépassant du plateau de la console sont surmontées de cloches en verre clair. Des câbles acier parcourent la périphérie de la cage. Ceux-ci peuvent être démontés afin d'avoir accès à l'intérieur de la cage pour l'entretien et l'accessibilité.» 

 

 

 

 

 

Cet article est issue de Galerie Gosserez,

http://www.galeriegosserez.com/details-console+cage+archibird+gregoire+de+lafforest-323.html

En quelques mots...

        Je tenais à partager ce projet qui est l'un de mes préférés. Etant un grand passionné d'ornithologie et ayant fabriqué quelques cages, certes moins belles, je suis scotché par cette réalisation. J'en admire la finesse et la beauté de ce travail. Ici le pari entre esthétisme et fonctionnalité est parfaitement respecté, c'est ce qui rend cette cage si belle à mes yeux. 

 

 

Charles le Hyaric

L'évocation d'une cosmogénie 

        Charles Le Hyaric est un jeune artiste de 28 ans récemment diplômé de l'ESAG de Penninghen et des Beaux Art de paris. Son travail rassemble des petites pièces ou des installations monumentales, sobres dans les tonalités, riches dans le vécu des matières. Il aime jouer en mélangeant différents médiums.

 

  



    Pour lui l'envie de faire vient toujours par le toucher, la signification émerge ensuite. Il fouille, récupère; réutilise des matériaux, ramasse des pierres. Il s'interroge sur l'identité du vivant et le temps, s'inspire de Démocrite: tout est un ensemble d'atome.
    Il aime le paradoxe entre les moyens d'expressions, notamment entre la pierre et le papier. Dans "Monoide" il créé un grand bloc qui à première vue ressemble à un gros morceaux de roche, mais qui n'est autre qu'un ensemble de papier. Ce qu'on croit lourd et imposant n'est en fait que de légereté et minutie.
 
    A travers ses œuvres il défend la beauté dans l'art, l'esthétique de la forme, de la mise en scène, de la matière, des teintes. 

 

 

 

Peugeot

Un concept de food truck déployable dévoilé

 

         «Un food truck c'est la dernière création du Peugeot Design Lab. Présenté le jeudi 2 avril à Paris, ce concept de bistrot ambulant peut se déployer une fois sur place pour proposer aux clients un véritable espace de restauration. Il sera présenté lors de la prochaine Milan Design Week puis devant le pavillion France de l'exposition universelle, qui se tiendra également dans la capitale lombarde.

Le laboratoire design de Peugeot a dévoilé un concept de "food truck", ces camionettes permettant à des restaurateurs nomades de proposer de venir à la rencontre des clients, devant des entreprises ou sur des lieux touristiques par exemple.

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

         Le véhicule, adapté à la circulation en ville avec une forme dite "compact", se présente comme un véritable bistrot ambulant : une fois arrivé à destination, il peut se déployer pour offrir différents espaces, pour la préparation culinaire mais aussi et bien sûr pour permettre à un maximum de 30 convives de savourer leurs plats sur une table, protégés du soleil ou de la pluie par un auvant. Le tout en contemplant un grand écran de 46 pouces et au son de la musique diffusée par deux grandes enceintes de l'entreprise française spécialisée en son haute-fidélité Focal JMlabl.

 

 

         Création du Peugeot Design Lab, ce foodtruk sera présenté sur le stand de la marque au lion lors de la Milan Design Week 2015. Il effectuera ensuite un parcours de quelques kilomètres pour rejoindre le Pavillon de France pendant toute la durée de l’Exposition Universelle de Milan, qui démarre le 1er mai. Pour le moment, PSA n'a pas prévu de le commercialiser et ce véhicule, construit sur une base de Peugeot Boxer, devrait donc être utilisé pour réaliser des opérations de communication en concessions ou lors de grands évènements.»

Article écrit par Julien Bonnet, L'usine nouvelle, Peugeot dévoile un concept de food truck déployable

http://www.usinenouvelle.com/article/peugeot-devoile-un-concept-de-food-truck-deployable.N322958
 

 En quelques mots...         

          Cet article a attiré mon attention par la forme et le concept qui a été développé. Tout d'abord, le fait que Peugeot propose quelque chose qui change totalement des voitures et des camionnettes que le groupe vend m'a agréablement surpris. Alors qu'il y a quelques années il arrêtait la production de la 407 et 607 pour développer la 508, cette année il propose ce nouveau concept, s'adressant à de nouveaux consommateurs auxquels il ne s'adressait pas encore. Et c'est, je pense, une bonne idée. En tout cas dans la réalisation, leur nouveau produit est d'un esthétisme fort appréciable. Même si c'est pour un usage professionel, l'esthétique ainsi que les fonctionnalités donne du prestige au produit et en fait un produit quasiment haut de gamme. Ce qui rentre dans leur image de marque, des produits robustes, fiables et de bonnes qualités, voir haut de gamme. De plus, le fait que le food truk"possède une petite remorque fait que la marque garde cette notion de petit utilitaire, comme elle vend déjà, et non pas un gros camion. La commercialisation n'a pas été annoncée mais c'est avec curiosité que j'irais y manger si c'était le cas.
       

Sol LeWitt

La déclinaison de la forme

          L’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007) est connu pour ses dessins muraux mais également pour ses "structures " en trois dimensions qu'il a développé et décliné. Pour lui l'essentiel d'une œuvre se joue dans sa conceptualisation, et son exécution est une tâche mineure. Parmi les nombreuses "sculptures", comme il les appelle, il conçoit en 1973 la série " Variations of incomplete open cubes " qui est la déclinaison d'une forme de base, le cube, auquel il vient enlever des arêtes. Formant alors de multiple combinaisons géométriques aussi bien simples que complexes.

 

         A travers son processus créatif il vient établir un réseau de volumes en série pour lesquels il met en scène ce potentiel de combinaisons. Il vient ainsi, par ce travail minimaliste autour de la structure, redéfinir notre rapport à la sculpture, et propose une nouvelle forme de perception spatiale et mentale de l'œuvre.

 



Incomplete Open Cube, 1973, aluminium émaillé,
105 x 105 x 105 cm, Musée d'art de Toulon Musée.

Musée d'Orsay

Une exposition sur la prostitution 

         Du 22 septembre au 17 janvier le musée d'Orsay consacre une exposition temporaire intitulé "Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910", consacrée au thème de la prostitution de 1850-1910. Cette exposition rassemble des œuvres dans lesquelles des artistes français et étrangés ont voulu représenter réalité et fantasmes. Elle tient à montrer la place centrale occupée par la prostitution dans ce monde durant le développement de la peinture moderne, avec ses aspect sociaux et culturels, à travers des tableaux de Degas, de Vlaminck, Van Dongen, Renoir, Picasso, Félicien Rops, Émile Bernard, Gervex… ainsi que des sculptures, photographies.

 

 

 

        From September 22nd to January the museum of Orsay dedicates an exhibition for the " Magnificences and poverties. Images of prostitution", which to care about the theme of the prostitution of 1850 to 1910. This exhibition gathers works in which french artists and foreign artists represented reality and fantasies.

The exhibition shows the central role of this world in the development of the modern paint, his social and cultural aspect, with for exemple paintings of Degas, Vlamink, Renoir, Picasso.. just as sculptures, photographs too.

Kallisten

Des spermatozoïdes fabriqués in vitro!

 

 

        C’est à présent réussi ! C’est ce qu’a annoncé il y a quelques semaines la start-up Kallistem, issue de l'institut de génomique fonctionnelle de Lyon. A l’origine de cet exploit biologique, les chercheurs Philippe Durand (directeur de Kallistem) et Marie-Hélène Perrard (CNRS et Kallistem). C’est une première mondiale qui offre aux hommes infertiles un espoir d’avoir des enfants un jour grâce à la médecine procréative. Pour la première fois, des spermatozoïdes humains complets auraient été obtenus en cultivant in vitro des cellules prélevées dans les testicules d’hommes incapables d’en produire naturellement.

 

 

   Chez les hommes sains le processus prend 72 jours. Un processus que les biologistes tentent depuis une quinzaine d’années de reproduire en laboratoire, mais ils n'avaient pas réussi à obtenir un spermatozoïde entier.

   Seules sont disponibles les informations livrées par l’entreprise, car aucune étude scientifique détaillant ces résultats n’a encore été publiée.

 

        It's finaly successful, it's that announced the start-up Kallistem, to come from the institute of functionnal genomics of Lyon. At the beginning of this biological progress, the researchers Philippe Durand ( director of Kallistem) and Marie-Hélène Perrard ( CNRS and Kallistem ).

It's a world premiere which offer at barren men a hope to have children thanks to the proceative medicine.
For the first time, human spermatozoon, complete, would have been made by cultivating cells in vitro taken in the men's testicles who is incapable of to produce it naturally.
At the healthy men the process takes 72 days. A process that the biologists try to reproduce in laboratory since about fifteen years, but they failed to get a complete spermatozoon.
Only is available the information deliveder by the compagny, because there are not published scientifique studies which explain in detail this results.

 

Stelarc

Une oreille pour être écouté en permanence



       Stelarc est un artiste et professeur australien. Il se fit connaître dans les années 70 avec ses performances, où il se suspendait au-dessus du sol à l'aide d'hameçons planté dans sa peau. Puis dans des performances mêlant expérimentations et technologies, portant réflexion sur la question de l’humanoïde, du post-humain, du corps robotiquement assisté. Pour cet artiste, les technologies ne sont pas au service de l'homme, mais c'est à l'homme de se fondre en elles. Le corps humain, qu'il considère obsolète, disparaîtra selon lui au profit d'un vaste réseau de neurones interconnectés.

 

Stelarc, Event For Rock Suspension, Tamura Gallery,
Tokyo, 11 may 1980

 

 

 

   








   C'est en août dernier qu'il a présenté "Extra ear " un projet sur lequel il travaillait depuis près de 15 ans, à savoir l'implantation d'une troisième oreille dans son bras. Celle-ci a été développé grâce à une structure en biopolymère implantée par chirurgie. L'idée étant de permettre aux internautes de pouvoir entendre ce que perçoit son oreille, via internet. Il devait pour cela y implanter un micro connecté par bluetooth. Mais malheureusement une infection sérieuse l'a obligé à enlever le micro.

 

                      Extra ear, Stelarc, 2015