Hua Tunan

Les portraits éclaboussés du règne animal

 

        «Les œuvres étonnantes d’un artiste Chinois, Hua Tunan, font des vagues sur le web. Savant mélange d’un style traditionnel Chinois et de Street-Art à la signature occidentale, ses portraits éclaboussés du règne animal rencontrent un franc succès un peu partout dans le monde. Découverte.

 

 

    Swift Horse, Art live performance, Shanghai China, 2013

 

       Hua Tunan, Cheng Yingjie de son vrai nom, n’a pas attendu longtemps pour rencontrer le succès. Né dans le début des années 90’ à Foshan, en Chine, il possède aujourd’hui son propre studio et se targue d’avoir travaillé pour les plus grands noms, mais pas les plus éthiques. Si certains seraient tentés de lui reprocher d’avoir dessiné pour Luis Vuitton, Jaguar, Volvo ou encore Disney, il faut reconnaître que son talent ne laisse pas indifférent.

 

 

 

 

        Ce qui séduit le plus chez le jeune homme, c’est son style singulier, un chaos parfaitement maîtrisé qui confère à ses peintures une énergie électrisante. Certaines de ses œuvres sont de véritables éruptions visuelles, des mosaïques de couleurs les plus chaudes jusqu’aux monochromes savamment équilibrés.

 

         Dans tous les cas, l’artiste fait preuve d’une adresse et d’une méticulosité assez remarquable qui pousse les plus grandes marques à le récupérer à leur profit. Mais en dehors ce monde qui le fait vivre, le jeune artiste s’expose actuellement, et pour la première fois, à la Galerie F de Chicago.»

 

 

 

Article issu de Mr Mondialisation,

https://mrmondialisation.org/les-portraits-eclabousses-du-regne-animal-par-hua-tunan/

 

En quelques mots...

 

        J'adore ses œuvres, mélange entre poésie, dynamisme et agressivité. Un jeune artiste qui plaît beaucoup et dont on entend de plus en plus parler suite à des lives impressionnants.

Georgia O'Keeffe

A fleur de peau

        
        L'américaine Georgia O'Keeffe (1887-1986) a abordé de nombreux sujets durant sa carrière d'artiste, mais ce sont sur ses fleurs que nous nous attarderons. Le travail de cette peintre féministe fut influencé par son entourage, notamment par le photographe Paul Strand qui photographiait des objets de façon si rapproché que toute identification était difficile tant les formes devenaient abstraites. Georgia s'inspira de son travail puisqu'elle fera un travail similaire avec ses fleurs, travail qu'elle expliqua ainsi: "Je sais que je ne peux pas peindre une fleur. Je ne peux pas peindre le soleil sur le désert, un matin clair d'été, mais je peux peut-être, grâce à la couleur, vous faire part de mon expérience de la fleur". C'est pourquoi elle peigna une suite de tableaux sur les fleurs où elle ne représenta pas ce qu'elle voyait mais ce qu'elle ressentait.





       Le cadrage étroit des corolles permit à l'artiste d'extraire la fleur de tout contexte. Elle oublia le végétal afin de ne se concentrer que sur sa texture, ses lignes, ses couleurs, ses dégradés... Le résultat est chargé d'une grande douceur et d'une forte sensualité. Cette proximité avec l'érotisme amène souvent le spectateur à voir dans ces formes abstraites des représentations de sexe féminin et masculin. Par cette ambiguité, ces fleurs semblent pleines de mystères, cachant probablement sous leurs pétales quelques doux ou tumultueux secrets.

  

 

Music, Pink and Blue No. 2, Oil on canvas,

90 × 76 cm, Georgia O'Keeffe, 1918

 

White & Blue Flower Shapes, Oil on canvas, Georgia O'Keffe, 1919

Maude Maris, Fortantasma et Lex Pott

La pierre traitée sous toutes ses formes

 
 
Maude Maris
 
        Entre nature morte, paysage et architecture, le travail de Maude Maris se déploie dans l'espace, celui de l'atelier qui voit naître ses huiles sur toile et dessins sur papier et celui des espaces d'exposition où elle construit in situ des volumes et des installations.
 



A l’appui, 185 x 250 cm,
 huile sur toile,
2013

 

 

 

 

 

 

 

Inventaire, 130 x 195 cm,
huile sur toile,
2013

 




Formafantasma
 
 
        Les designer italiens Andrea Trimarchi et Simone Farresin, de Formafantasma studio, en collaboration avec la galerie Libby, présente « de natura Fossilium » – un projet de mobilier expérimental en symbiose avec le paysage local et les forces de la nature. Formafantasma pose des questions sur le lien entre la tradition et la culture locale et la relation entre les objets et la notion de patrimoine culturel.

De natura Fossilium, 2014

 

Lex Pott
 
        Le travail de ce jeune designer est basé sur la cherche de la matière originelle. Il ne cherche pas à cacher son intervention sous des couches de matière, mais tente plutôt de la réduire à sa plus simple expression.

 Fragments Dining Table Round Mountain,

 the Fragments collection.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
Fragments Side Table Circle Insert,
the Fragments collection.

Céleste Boursier-Mougenot

From to ear à Montréal jusqu'au 27 mars 2016

        «Dans la continuité de sa ligne éditoriale rapprochant arts visuels et musique, le Musée invite l’artiste français Céleste Boursier-Mougenot à présenter une œuvre vivante et éphémère : un ensemble organique pensé en relation étroite avec l’architecture du Carré d’art contemporain transformé en volière géante.
 

From to ear, mandarins & instruments, Céleste Boursier-Mougenot

 

  
        From here to ear, étonnante disposition sonore associant oiseaux et guitares électriques, est composée de plus de 70 diamants mandarins, de ravissants petits pinsons originaires des steppes australiennes, « performant » dans l’espace du Carré. Chanteurs et grégaires, ces oiseaux nichent en groupe sur d’insolites perchoirs, qui consistent en une dizaine de guitares et de basses électriques amplifiées et prêtes à accueillir ces volatiles qui, au gré de leurs mouvements sur les cordes, jouent live des accords préenregistrés rock, punk et métal. Tandis que les sonorités qu’ils génèrent se superposent à leurs propres chants, le concert de pattes sur guitares électriques qu’ils improvisent est régi par les battements d’ailes des oiseaux ainsi que par les mouvements des visiteurs déambulant dans la salle.

 
        Organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, cette installation immersive est la première canadienne de cet artiste français qui représente son pays à la Biennale de Venise 2015.»

 

Article issu du musée des Beaux-Arts de Montréal, https://www.mbam.qc.ca/expositions/a-laffiche/celeste-boursier-mougenot/ 

En quelques mots...

        Un autre projet tournant autour de nos petits amis les oiseaux, où ici ils sont les acteurs de l'installation, de la performance. Une façon originale de travailler avec des animaux.

Still-Human

 Tout roule pour vos plantes grâce à Gaïa!

 

        Imaginez que vos plantes puissent se rapprocher toutes seules d'une source de lumière si elles sont mal exposées. Qu'elles puissent se mettre au chaud pour éviter le gel, ou au contraire, aller dans le jardin quand il pleut afin d'être d'arrosé. Cette base robotisée au service du végétal est en cours de développement par une start-up baptisée Still-Human. Cette jeune (2014) entreprise française a développé un premier prototype opérationnel depuis le mois de juillet 2015. Ce dernier était présenté sur Enova, le salon des technologies et des services, qui se tenait du 22 au 24 septembre au Parc des Expositions de Paris. Ce robot baptisé Gaïa se présente sous la forme d'une roue cerclant un cylindre évasé faisant office de pot de fleurs. Quatre type de capteurs embarqués sur cette base robotisée mesurent l'humidité de la terre de la plante, la quantité d'engrais qu'elle contient, la température de la pièce, ainsi que l'éclairage reçu. 

 

        Imagine that your plants can come closer alone to of a light source if they are badly exposed. That they can put themselves in the warmth to avoid the frost, or on the contrary, go to the garden when it is raining to be watered. It is a start-up of Lyon, Still-Human, who develops this base automated in the service of the plant. This young french compagnie developped a first operational prototype since july 2015. The last was present on Enova, a show of the technologies and the services which lasted of 22 to 24 september in the Parc Des Exposition of Paris. This robot, Gaïa, is in the form of a wheel around of a cylinder which is the flowerpot. Above there are 4 sensors: for measure the humidity of the ground, the quantity of fertilizer, the temperature of the room and the light received.

Grégoire de Lafforest

Console-cage "Archibird"    

        «Archibird est une console / cage à oiseaux, à mi-chemin entre une sculpture et un objet utilitaire. L'idée était de développer une cage dont la forme casserait les codes classiques, et de l'intégrer dans l'habitat en la mixant à une console. Les oiseaux sont mis en scène comme dans un décor de théâtre. Les cloches de verre font référence aux oiseaux empaillés qui, ici, prennent vie. Clin d’œil aux cabinets de curiosités.
La recherche de légèreté visuelle a toujours été au centre du dessin, le plateau bas de la cage semble comme suspendu par les filins d'acier et les pieds s'affinent pour donner un aspect élancé. Par ses matériaux purs elle donne une vision idéale de la nature.
Malgré l'aspect sculptural de la cage, celle-ci remplit toutes les fonctions nécessaires au bon usage: accessibilité, mangeoires et bassin. 

 

 

 

 Archibird, Grégoire de Lafforest, Chêne massif, tubes d'acier, résines, laque PU,

câbles inox, verre, 150 x 200 x 72 cm

        Elle se compose d'un plateau supporté par quatre pieds en chêne massif. La cage est composée d'un plateau bas en chêne qui est relié à la console par un arbre en acier laqué blanc. Les branches dépassant du plateau de la console sont surmontées de cloches en verre clair. Des câbles acier parcourent la périphérie de la cage. Ceux-ci peuvent être démontés afin d'avoir accès à l'intérieur de la cage pour l'entretien et l'accessibilité.» 

 

 

 

 

 

Cet article est issue de Galerie Gosserez,

http://www.galeriegosserez.com/details-console+cage+archibird+gregoire+de+lafforest-323.html

En quelques mots...

        Je tenais à partager ce projet qui est l'un de mes préférés. Etant un grand passionné d'ornithologie et ayant fabriqué quelques cages, certes moins belles, je suis scotché par cette réalisation. J'en admire la finesse et la beauté de ce travail. Ici le pari entre esthétisme et fonctionnalité est parfaitement respecté, c'est ce qui rend cette cage si belle à mes yeux.