Stacey Lee Webber

 L'argent, empreinte d'une histoire

 

   Aux Etat-Unis, à Philadelphie, un homme a une relation particulière avec l'argent. En effet, l'artiste Stacey Lee Webber, s'en sert pour faire de magnifiques sculptures. Celles-ci sont d'une raffinité incroyable par leur finesse et leur beauté. Son travail consiste à souder des nombreuses pièces de monnaies entre elles, parfois en les tordant, les découpant.. défiant ainsi les qualités plastiques de la matière.

Sledge Hammer,  The Craftsmen Series, pennies, 2011

 
   Son travail rassemble à la fois des bijoux, des objets du quotidien et des outils. A travers ses créations il vient rappeler le rôle important des familles ouvrières qui sont aujourd'hui le coeur de la culture américaine.

 

Shovels, The Craftsmen Series, brass, pennies, 2011

Je vous conseille d'aller vous balader sur son site, ce qu'il fait est tout simplement sublime: http://staceyleewebber.com/Stacey_Lee_Webber/Home.html

Hua Tunan

Les portraits éclaboussés du règne animal

 

        «Les œuvres étonnantes d’un artiste Chinois, Hua Tunan, font des vagues sur le web. Savant mélange d’un style traditionnel Chinois et de Street-Art à la signature occidentale, ses portraits éclaboussés du règne animal rencontrent un franc succès un peu partout dans le monde. Découverte.

 

 

    Swift Horse, Art live performance, Shanghai China, 2013

 

       Hua Tunan, Cheng Yingjie de son vrai nom, n’a pas attendu longtemps pour rencontrer le succès. Né dans le début des années 90’ à Foshan, en Chine, il possède aujourd’hui son propre studio et se targue d’avoir travaillé pour les plus grands noms, mais pas les plus éthiques. Si certains seraient tentés de lui reprocher d’avoir dessiné pour Luis Vuitton, Jaguar, Volvo ou encore Disney, il faut reconnaître que son talent ne laisse pas indifférent.

 

 

 

 

        Ce qui séduit le plus chez le jeune homme, c’est son style singulier, un chaos parfaitement maîtrisé qui confère à ses peintures une énergie électrisante. Certaines de ses œuvres sont de véritables éruptions visuelles, des mosaïques de couleurs les plus chaudes jusqu’aux monochromes savamment équilibrés.

 

         Dans tous les cas, l’artiste fait preuve d’une adresse et d’une méticulosité assez remarquable qui pousse les plus grandes marques à le récupérer à leur profit. Mais en dehors ce monde qui le fait vivre, le jeune artiste s’expose actuellement, et pour la première fois, à la Galerie F de Chicago.»

 

 

 

Article issu de Mr Mondialisation,

https://mrmondialisation.org/les-portraits-eclabousses-du-regne-animal-par-hua-tunan/

 

En quelques mots...

 

        J'adore ses œuvres, mélange entre poésie, dynamisme et agressivité. Un jeune artiste qui plaît beaucoup et dont on entend de plus en plus parler suite à des lives impressionnants.

Georgia O'Keeffe

A fleur de peau

        
        L'américaine Georgia O'Keeffe (1887-1986) a abordé de nombreux sujets durant sa carrière d'artiste, mais ce sont sur ses fleurs que nous nous attarderons. Le travail de cette peintre féministe fut influencé par son entourage, notamment par le photographe Paul Strand qui photographiait des objets de façon si rapproché que toute identification était difficile tant les formes devenaient abstraites. Georgia s'inspira de son travail puisqu'elle fera un travail similaire avec ses fleurs, travail qu'elle expliqua ainsi: "Je sais que je ne peux pas peindre une fleur. Je ne peux pas peindre le soleil sur le désert, un matin clair d'été, mais je peux peut-être, grâce à la couleur, vous faire part de mon expérience de la fleur". C'est pourquoi elle peigna une suite de tableaux sur les fleurs où elle ne représenta pas ce qu'elle voyait mais ce qu'elle ressentait.





       Le cadrage étroit des corolles permit à l'artiste d'extraire la fleur de tout contexte. Elle oublia le végétal afin de ne se concentrer que sur sa texture, ses lignes, ses couleurs, ses dégradés... Le résultat est chargé d'une grande douceur et d'une forte sensualité. Cette proximité avec l'érotisme amène souvent le spectateur à voir dans ces formes abstraites des représentations de sexe féminin et masculin. Par cette ambiguité, ces fleurs semblent pleines de mystères, cachant probablement sous leurs pétales quelques doux ou tumultueux secrets.

  

 

Music, Pink and Blue No. 2, Oil on canvas,

90 × 76 cm, Georgia O'Keeffe, 1918

 

White & Blue Flower Shapes, Oil on canvas, Georgia O'Keffe, 1919

Laurence Weiner

Un énoncé + un mur = une sculpture ? 

 

        L'artiste américain Lawrence Weiner est devenue une figure majeure de l’art conceptuel américain suite à son travail. En effet, il présenta en 1968 Statements, un livre compilant une suite d’énoncés écrits sur des murs, engagant le spectateur dans une nouvelle relation à l'œuvre qu'il ne s'agit plus de voir mais de concevoir, sorte de sculptures mentales. 







   Un an plus tard  il publiera une déclaration d'intention sur laquelle ses futures propositions se fonderont « 1. L'artiste peut concevoir l'œuvre. 2. L'œuvre peut être fabriquée. 3. L'œuvre n'a pas besoin d'être faite. Chaque partie étant de même valeur et en cohérence avec l'intention de l'artiste, la décision comme la situation repose pour le récepteur sur les modalités de la règle ». 

 To see and be seen #278, Lawrence Weiner, 1972

 

   Ses énoncés sont formulés dans un langage neutre, avec une typographie caractéristique (lettrage bâton en capitales) disposée en blocs,  une coupure arbitraire des lignes et une exploration systématique de la couleur, de la traduction et des signes de ponctuation (parenthèse, tiret, barre oblique).

Par la suite il les adaptera à travers des formats et des manifestations variés; livres, films, vidéos, performances ainsi que des œuvres sonores.

 Dust + water put somewhere / Betwen the sky and the earth # 662,
Lawrence Weiner, 1990

 

Maude Maris, Fortantasma et Lex Pott

La pierre traitée sous toutes ses formes

 
 
Maude Maris
 
        Entre nature morte, paysage et architecture, le travail de Maude Maris se déploie dans l'espace, celui de l'atelier qui voit naître ses huiles sur toile et dessins sur papier et celui des espaces d'exposition où elle construit in situ des volumes et des installations.
 



A l’appui, 185 x 250 cm,
 huile sur toile,
2013

 

 

 

 

 

 

 

Inventaire, 130 x 195 cm,
huile sur toile,
2013

 




Formafantasma
 
 
        Les designer italiens Andrea Trimarchi et Simone Farresin, de Formafantasma studio, en collaboration avec la galerie Libby, présente « de natura Fossilium » – un projet de mobilier expérimental en symbiose avec le paysage local et les forces de la nature. Formafantasma pose des questions sur le lien entre la tradition et la culture locale et la relation entre les objets et la notion de patrimoine culturel.

De natura Fossilium, 2014

 

Lex Pott
 
        Le travail de ce jeune designer est basé sur la cherche de la matière originelle. Il ne cherche pas à cacher son intervention sous des couches de matière, mais tente plutôt de la réduire à sa plus simple expression.

 Fragments Dining Table Round Mountain,

 the Fragments collection.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
Fragments Side Table Circle Insert,
the Fragments collection.